节目整体在“明日夏校”的概念下，将重点挖掘、寻找具有本土原生力、表达力和创造力的青年音乐人，并通过丰富的音乐课题设计和开放式的创作表达，激发年轻人的原创音乐能量、定位音乐个性，在展现当代青年人丰富的音乐语言和成长面貌的过程中，描绘出本土青年文化音乐图鉴。

《明日创作计划》首期节目中，王源的一句话令我印象深刻，他讲，“其实现在就是一个多元的时代”。在我看来，这句话是在描述事实，更是在提醒我们重视这个事实。因为我们似乎总是惯性地忽视这个事实，而倾向于动用某种单一的标准来衡量我们所接触到的音乐。

从这个意义上来讲，#明日创作计划# 真的是为我们提供了拓宽视野的机会，节目舞台上我们可以见识到各种各样风格的音乐创作。诚然，学员们会显出稚嫩的一面，作品也存在需要优化的部分，但在节目包容多元的氛围里，我更愿意抱着欣赏的心态去发掘他们以及歌曲里的亮点。

在观看第二期节目时，我个人喜爱的学员跟作品包括：

李天姿富有古典与戏曲Fusion韵味的《一米以外》。她身上显现出不错的音乐素养，演唱以及创作两维度的表现都具备说服力。演唱方面，面对老师的清唱段落已然呈示出良好声音条件以及讲究技巧，在观众考场舞台上正式演出时更加完满地体现出在声乐层面的能力。创作方面，歌曲的旋律走向有特点，给人以不寻常的听感，同时讲求绵长叙事的婉转感觉，增强抒情属性，由此跟歌词文本形成呼应。这首向疫情期间默默奉献的一群人致敬的歌曲，乐句以及语句都充满感染力。

重要的是，李天姿的创作跟演唱非常契合，展现出均衡实力。而某种程度上，她的演唱完成了所谓的“二次创作”，即，在创作基底之上通过演唱进行了自洽升华，从而让作品表达更加准确。也正是她的表演让我意识到，演唱跟创作是相互增益的。

在这方面另外一位表现突出的是庄主恒，他所创作的都市民谣《我还是比较适合做艺术家》极富写实意味，以自嘲口吻描述了自己的真实生活经历。#庄主恒唱出打工人心声#而在舞台上，他颇具特色的演唱方式，为这种“烟火气”进行了加码。他选择以“戏说”状态来进行演唱呈现，由此咬字跟气息均是强调自然且自由，如讲故事般娓娓道来。这样的表达将创作中平和温暖的内核传达到位，显得生动。

我想生动尤其可贵，这表明学员们都是鲜活的，没有被条框禁锢。从创作角度来看，生动主要源自对于真实生活经历的观察以及体验，以如常视角捕捉生活细节，并且以真实情感书写内心感受，所以他们的作品能够触发共鸣。一支榴莲的唯美抒情歌曲《海底》即是如此，歌曲拥有很强的共情能力，她通过音乐来关注边缘群体，表达善意。邓紫棋称赞歌词“写得不是一般的好，是非常好”，应该就是在肯定文字中所蕴含的饱满治愈感。

这样的创作会让我们领略到音乐的力量，投射现实，触动人心的力量。当然，音乐风格多元的基础之上，创作动机也会是多元的，毕竟每位学员的人生体验不同。窦佳嫄二次元风味的《Star》就是另外一番审美趣味。这位在节目现场造型酷，举止酷的女孩，带来的作品自然酷。她的酷具体表现为很自我，很个性，给节目带来了另外一种可能性。

这本质上是年轻人在追求属于自己的声音，基于自己的爱好来塑造创作风格。这不关乎大众还是小众，关键在于内心的声音。节目里王浩琦就袒露心声“心里面最想做的还是摇滚”，所以他在《浊水》里回归到根源化的摇滚乐，有尝试经典摇滚范式的意愿，虽然在舞台上SOLO形式的表演在效果上不及完整乐队的阵仗，但他自身所显露出意愿的是足够清晰。考虑到摇滚乐在市场上式微的大背景下，坚持这样的尝试显然是态度的彰显，是发自热爱的无畏。

忠于自己的热爱，才能在多元时代找到自己位置。对于我而言，《明日创作计划》所呈现的就是一个微缩的时代，在里面我遇见当代各色年轻人，他们热爱自己的生活，热爱自己的音乐，热爱自己的表达。创作水准会分高低，但属于他们自己的一切都值得尊重。

原文搬运自/赵南坊

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